Lunes Rockero XXIII – Nightwish
Buenas tardes a todos. Volvemos a comenzar una nueva semana, un nuevo lunes es el que corre hoy y, por tanto, es el momento de hablar de rock. Para esta semana, para la vigesimotercera edición de esta sección titulada Lunes Rockero, he decidido sacar del cajón una canción y un grupo que tenía guardados desde hace tiempo, desde que, hace ya tiempo, decidí iniciar esta sección para hablar de música rock, heavy y todos sus acompañantes de guitarras eléctricas con potencia, bajos y baterías destacables.
El grupo del que voy a hablar este lunes es Nightwish, un grupo del que, sin embargo, no conozco demasiado, pero conozco la canción que voy a poner más abajo, y la conozco gracias a algo bastante curioso: un video que vi hace varios años sobre aquel videojuego que aún se sigue jugando y que se llama Counter Strike. Ahora tiene menor éxito, creo, pero sigue siendo un videojuego muy solicitado para jugar entre amigos. Pues bien, gracias a un video que un equipo de jugadores (un clan, que se llama) hicieron —si mal no recuerdo, el clan se llamaba AAA, All Against Authority—, conozco esta canción que se titula She is my sin. Desde entonces, desde que la escuché acorde con el video en el que cada disparo de pistola estaba cuadrado perfectamente con el ritmo de la canción, tengo este tema en mente y en lista de reproducción, y lo escucho de vez en cuando. Hoy he decidido sacarlo del cajón para escucharlo después de mucho tiempo, y espero que ustedes también lo escuchen y les guste.
Clásicos de la Música XIX – Eric Clapton
Buenas tardes a todos. Volvemos a estar a jueves, hay que ver cómo pasa el tiempo. Parece que una semana se nos va a hacer eterna entre tantas actividades académicas o profesionales, y al final pasan volando una detrás de otra. Pero bueno, significa eso que uno no se aburre, que tiene cosas que hacer. Y hoy lo que tenemos que hacer es hablar de un nuevo artista, de un nuevo Clásico de la Música. Estamos ya en la decimonovena entrega de esta sección, una de mis favoritas dentro de las que componen mis artículos de Gran Música, a decir verdad, y la de hoy en concreto una de las mejores, pues el artista que traigo para esta semana es un artista en mayúsculas, con letras de colores y bordeadas en contorno amarillento para que destaque su nombre: Eric Clapton.
Nacido en 1945 en Inglaterra, Eric Clapton es uno de los guitarristas de rock y blues más conocidos y prestigiosos del mundo musical, dada su maestría con la guitarra eléctrica. Y sus canciones son a cada cual más buena. Una de mis favoritas es la que vamos a escuchar a continuación. Se titula Tears in heaven. Lágrimas en el cielo, lágrimas derramadas por su hijo Conor, que murió por caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en el año 1991. Una canción, sin duda, preciosa, con una letra que, sin embargo, a pesar de lo que he dicho siempre de que no conozco el idioma como para hablar de la letra, voy a comentar.
Banda Sonora de Desayuno con diamantes
Buenas tardes. Miércoles, señoras y señores, estamos a miércoles, tercer día de la semana y día asignado para hablar de música de cine. Esta semana traigo una Banda Sonora que podríamos calificar, recurriendo a la ambigüedad de la expresión, como una banda sonora «de cine» en cuanto a calidad de la música. Se trata de una canción bastante célebre que, sin embargo, no deja de ser exquisita a la hora de escucharla, una verdadera obra de arte, una delicia.
Estoy hablando de la banda sonora de la obra cinematográfica Desayuno con diamantes, una película basada en la novela escrita por Truman Capote con el mismo título. La canción lleva por título Moon River. He de decir algo con respecto a esto: no he visto la película ni he leído la novela, si bien no descarto leerla en este mes que corre o, en su defecto, en el siguiente. Pero la canción la llevo escuchando desde hace ya seis años, y he oído todo tipo de versiones, en jazz, en blues, en rock, en pop, acompañada con un piano, con una guitarra, con una banda de música, y muchas otras versiones. Vamos a escuchar dos, una de ellas cantada por Andy Williams y acompañada al piano por el gran Henry Mancini, y la otra con el sonido puro y directo de una orquesta musical. También recuerdo haber escuchado una versión de Frank Sinatra, pero ya he hablado en varias ocasiones de este artista en la sección de Clásicos de la Música, y creo que será mejor que nos centremos en escuchar dos versiones, las que he dicho, de esta banda sonora, y que cada uno, si quiere, busque otras por su cuenta y vea cuál le gusta más. Recomiendo, por otra parte, la que cantó Elton John (a mí personalmente me gustó mucho).
Lunes Rockero XXII – Iron Maiden
Buenos y brillantes días a todos. Lunes, de nuevo. Volvemos a dar comienzo a una nueva semana, y es momento de hacerlo con una nueva canción de rock, este día una canción bastante heavy. Para el Lunes Rockero de esta semana, la vigesimosegunda edición de esta sección de rock, he traído un nombre muy conocido y muy bien valorado por la gente que entiende de verdad del tema: Iron Maiden, uno de los clásicos grupos que interpretan el más exquisito estilo heavy.
La canción que traigo para este día es, quizá, una de las mejores de todo su repertorio. Se titula The number of the Beast, el número de la bestia, ese número que tanto se teme a veces y que para tantas historias de terror ha dado juego, y sigue dándolo, tanto en el cine como en la literatura y también en la música.
Se trata de un tema que podríamos calificar de «cañero», con un ritmo constante y rápido, con unos solos de guitarra realmente impresionantes y con una batería que maneja todo el ritmo base, también bastante apabullante. Conocí esta canción, como algunas otras que ya he comentado en esta sección, en el videojuego de PlayStation2 Guitar Hero III: Legends of Rock, y desde entonces, como el resto de las canciones que he ido conociendo a medida que he ido abriéndome a nuevos estilos musicales, forma parte de mi lista de reproducción. Me parece una gran canción y el ritmo de las guitarras me encanta.
Jonas Brothers al cine
Joe, Kevin y Nick Jonas, conocidos en el hambiente artístico como los Jonas Brothers, han probado las delicias del rotundo éxito, pues no a menos de tres años de su lanzamiento se han convertido en todo un fenómeno entre sus fans adolescentes, atrayéndose para sí, fama y dinero.
Son unos jóvenes con suerte, pues se puede decir que de la noche a la mañana se vieron rodeados de una magia que los envolvía en viajes, giras y reconocimiento internacional, sus vidas dieron un vuelco estratosférico, ahora no pueden pararse en algún lugar público sin evitar ser abordados por sus fans solicitándoles un autógrafo.
Ahora se sienten soñados al ver que su imagen es demandante para agencias de publicidad, campañas televisivas y cinematográficas que desean contratarlos para darles notoriedad a sus productos. Los jóvenes son originarios del estado americano de New Jersey, corrieron con gran aceptación por la muchedumbre femenil que pronto los contratos laborales los saturaron, propuestas millonarias les caían del cielo, la mismísima compañía de Disney Chanel no desaprovecho la popularidad de los chicos y pronto los firmo para su intervención en el film Camp Rock donde compartieron créditos con la joven actriz Demi Lovato.
Nelly Furtado en español y portugués
La bella interprete canadiense Nelly Furtado, informo a los medios masivos de comunicación sobre los detalles de su siguiente aparición discográfica, para comenzar explica la cantante que lanzará dos materiales en los cuales se olvidará por completo del idioma inglés.
A Nely Furtado se le recuerda por grandes éxitos internacionales como “Turn off the ligth” y “I am like a bird”, dijo estar inmersa en mucho trabajo con respecto al proyecto musical pues desea brindar material que quede para la historia. Uno de los discos estará cantada en su totalidad en idioma español, y el otro en el idioma portugués.
La interprete asegura que su apasionamiento por la música y por el trabajo detallado que hace con estos dos discos que se encuentran en proceso, y para que sus seguidores no se desesperen tanto por la salida de los discos al mercado, pronto dará una sorpresa y adelantará algunos temas a través de su página en internet.
Manuel de Falla – Noche en los jardines de España
Buenas tardes a todos. Estamos, una vez más, ante el artículo sobre música clásica de todos los fines de semana, que llega a destiempo pero ha llegado y con muy buena compañía. Manuel de Falla, el gran compositor gaditano, uno de los grandes genios de la música, es el que acompañará, con su preciosa obra para piano y orquesta Noche en los jardines de España, una obra marcada perfectamente con ese acento andaluz y ese carácter español tan propio de toda la música de su tiempo.
Se trata de una obra de una dificultad superior a muchas otras españolas, aunque posiblemente inferior a otras, evidentemente, pero con una música bastante buena, una composición muy bien hecha y un piano impresionante. La pianista se llama Silvia Navarrete, y aunque no la conozco puedo decir que tiene una disciplina bastante bien cultivada.
Joya – La fuerza del corazón
Buenas tardes a todos. Estamos a domingo, termina la semana y no hemos hablado de las Joyas musicales de todos los viernes. De modo que, aunque a destiempo, con dos días de retraso, antes de que termine la semana vamos a escuchar una nueva joya que supongo que les va a gustar a muchos, sobre todo, a muchas, que son las que suelen escuchar a estos artistas.
Traigo, pues, a uno de mis artistas que estuvo siempre entre mis favoritos, y que ahora, sin embargo, con los últimos discos que ha grabado, ha ido perdiendo preferencia por muy diversos motivos. Pero me remito a sus primeros tiempos y encuentro, entonces, y con mucho gusto, grandes canciones como la de esta semana. Hablo del cantante gaditano Alejandro Sanz y de una de sus primeras canciones: La fuerza del corazón, incluida en su disco 3 (ese es el título).
Este tema siempre fue uno de mis favoritos, y de hecho, aún lo sigo llevando en mi reproductor de música portátil cada vez que salgo a la calle, si bien ahora me tiran más otros artistas que me aportan cosas diferentes a lo que me aportó en su día, y aún hoy, esta canción. Se trata de una canción de amor que habla de lo que se llega a sentir en el momento mismo de darse cuenta de que uno está enamorado. Hay tantos tópicos, tantas letras, tantos poemas y tantas canciones escritas sobre el tema, pero aún no se termina de definir este sentimiento, así que hay que seguir intentándolo, y con canciones como ésta se puede dar un paso más.
Clásicos de la Música XVIII – Nino Bravo
Buenas tardes de domingo a todos los lectores de Gran Música, nuestro blog de música de la Gran Red. Antes de empezar, quiero decir algo a todos los que lean este artículo a destiempo, como yo lo escribo: esta semana he estado ocupado con ciertos asuntos académicos, personales y profesionales por otra parte, y no he podido dedicar mi tiempo a hablar sobre los Clásicos de la Música, así que escribo para hoy, aunque domingo sea, el artículo que correspondería en realidad al jueves día 5 de marzo.
En la decimoctava entrega de los Clásicos de la Música de cada jueves he decidido incluir esta semana una voz muy especial y una canción también muy especial para tanta gente, que sigue siendo cantada en muchísimas ocasiones en una reunión de amigos junto a un piano o a una guitarra. Yo recuerdo las amenas clases de música en el instituto y la forma de amenizarlas con el piano del aula: treinta alumnos alrededor de un piano en el que leyendo la partitura el profesor o yo mismo improvisaba un acompañamiento para que el resto de la clase cantase la canción. Buenos tiempos, y divertidos, aquellos.
Bueno, pues la canción que traigo para esta semana se titula Un beso y una flor, y es una de las más conocidas y cantadas desde sus principios, uno de los temas más famosos del gran Nino Bravo, una de las voces inigualables de la música de los últimos tiempos.