En este articulo tratare de explica la evolución de la música clásica occidental a lo largo de la historia, Bueno, desde el barroco hasta nuestros días. No sé mucho sobre la historia de la música antes de 1600. Pero si alguien quiere ayudarme a con el tema sobre la música del Renacimiento o Medieval, sería un verdadero héroe!.
¿Por qué la historia de la música es tan importante?
La música, como el arte, es un reflejo de las luchas e ideales de la humanidad. La música no sólo nos hace sentir bien, ademas es divertida y entretenida, por lo general está llena de significado.
Cuando escuchamos cualquier pieza de música clasica, obtenemos una idea de quién es el compositor o músico es . Tenemos una idea de lo que era importante para ellos y por extensión, lo que era importante para su audiencia. Si una canción o pieza de música es popular, eso significa que la música resuena con la gente de la época. Esto no sólo se aplica a la música clásica, se aplica a la música popular de hoy también!.
Así que cuando vemos un amplio patrón de estilos similares de música en un período de tiempo, podemos hacer suposiciones y generalizaciones sobre las personas que vivieron en ese período. Lo que más me fascina es que la música popular, el arte, la literatura y la filosofía siempre parecen cambiar juntos. No vamos a entrar en los detalles de que en esta visión general rápida, pero puede estar seguro de que vamos a hablar de ello en los proximos artículos.
Así que vayamos al grano. En pocas palabras, hay cuatro períodos en la historia y evolucion de la musica clasica occidental: barroco, clásico, romántico y del siglo XX.
Barroco (1600-1750)
A grandes rasgos, el período barroco duro entro los años de 1600-1750. Algunos compositores famosos de este período eran Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel y Antonio Vivaldi.
La palabra «barroco» proviene de la palabra portuguesa «barroco», que significa «perla deformada». Los críticos musicales de los años 1800 pensaron que la música barroca sonaba exagerada y sofocada, además que los compositores se esforzaban demasiado. La abundancia del clavicordio en la música no ayuda mucho al caso de Bach. Así que de ahí viene el nombre extraño.
Durante el período del Renacimiento, había 2 maneras populares de hacer música:
1) Una melodía se toca mientras que el acompañamiento (la música de fondo) se improvisa.
2) Múltiples melodías se tocaban en simultaneo. Los músicos y los compositores en el período barroco comenzaron a cambiar esto. La ópera fue inventada durante este tiempo por un deseo de hacer un solista y una sola melodía más prominente.
La música barroca es cuando la «tonalidad» se pone de moda. Has escuchado hablar de escalas, ¿verdad? Una escala tiene 7 notas organizadas en un orden particular. La música Tonal selecciona una escala, se adhiere a ella y tiene una nota (la «tónica») que es la más importante. La música tonal es, de manera muy cruda , música que suena bien. Beethoven, los Beatles y Bruno Mars escribieron música tonal.
Si recuerdas alguna de tus clases de historia, el Protestantismo estaba en aumento durante este tiempo. Los calvinistas no estaban en la música, pero muchos otros protestantes eran. Muchas personas ricas se convirtieron en mecenas de Bach y otros compositores. Iglesias terminaron comisionando mucha música.
Hay mucho más que es interesante sobre el período barroco, pero hablaremos de ello en un artículo posterior!
Clásico (1750-1820)
¡Tiempo para un gracias rotundo a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, los compositores clásicos más importantes!
Llamamos el período clásico de la historia de la música «clásico» debido a la gran influencia que Roma clásica y Grecia tuvo en los estilos de la música, el arte, y la literatura en general durante este período. Si recuerdas de tus clases de historia, la Ilustración se estaba encendiendo justo ahora.
Improv se hizo mucho menos prominente en el período clásico. Cada línea, cada parte, la voz de cada instrumento estaba escrita delicadamente. Ahora la música no se dejó tanto en manos del músico, sino las manos del compositor. La música se volvió mucho más intrincada y complicada.
Los compositores también comenzaron deliberadamente a escribir lo ruidoso o suave y lo rápido o lento que querían cada pieza de música tocada. La música de este período suena mucho «más ligera» porque los acordes no cambian con tanta frecuencia.
Los conjuntos se hicieron más grandes. Es decir, más personas comenzaron a subir al escenario para tocar música! Grandes sinfonías comenzaron a ser compuestas, y ademas de óperas complejas y cuartetos de cuerda. Y los conciertos comenzaron a ser públicos, asuntos sociales (en contraposición al período barroco – donde los conciertos fueron puestos en privado o en la iglesia).
Romántico (1800-1915)
Beethoven introdujo una ola de inspiración e innovación que trajo una grande evolución de la música clásica en el mundo. (y de hecho, es realmente difícil decir si él era realmente un compositor clásico!). El mundo como un todo estaba cambiando también, los Estados Unidos y Francia estaban pasando por revoluciones. El industrialismo estaba arraigándose en Occidente. Es natural que vemos el cambio de música como resultado de todas estas cosas pasando.
No hay una lista exhaustiva de los fantásticos compositores del período romántico, pero algunos de los mas populares son Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini y Tchaikovsky.
El periodo Romántico no necesariamente tiene nada que ver con el amor o el romance, pero con el sentimiento y la emoción. La música que se escribió durante este período fue extremadamente expresiva. Los compositores trataron de expresar todo lo que los humanos sienten: dolor, tragedia, amor, deseo, paz, todas las cosas que parecen hacernos humanos.
Los compositores comenzaron a experimentar más con la música. Comenzaron a romper las reglas lo que trajo nuevamente la evolucion en la musica clasica. Cambiaron las llaves (utilizaron una escala para una parte de una composición, y después utilizaron una escala diferente para otra parte). Jugaron con el metro (terminaron las frases temprano y pusieron colisiones de símbolos donde no las esperas!). Utilizaron muchos nuevos instrumentos como la flauta, el bajo y el clarinete, por lo que los conjuntos se hicieron aún más grandes de lo que eran hace un siglo.
Siglo XX (1900-2000)
Muchos compositores en el siglo XX reaccionaron contra la naturaleza narrativa de la música del siglo anterior. El enfoque cambió de muchas maneras para que la música pudiera ser «música por sí mismo». Los compositores experimentaron con cosas como la atonalidad y la politonalidad (no usar una sola escala para hacer una pieza de música, como se había hecho desde 1600) y la disonancia (material que suena ruidoso y «malo»). Usaban máquinas en composiciones lo que esta generando otra evolución de la música clásica.
La condición de la sociedad y la realidad de las guerras mundiales afectó seriamente el contenido de la música durante este período. La música se hizo más crasa, más inquietante. Muchos compositores se obsesionaron con el inconsciente, especialmente los feos sentimientos y manifestaciones del Id que parecían súbitamente penetrantes. Otros compositores quisieron retratar en su música la devastación que ocurrió en sus ciudades y países debido a las 2 guerras mundiales.
Mucha gente escucha la música clásica del siglo XX y se apresuran a taparse los oídos y decir: «¡Qué basura! ¡Eso no es música real! «Pero aquí es donde el contexto se vuelve increíblemente importante. Aquí es donde conocer su historia importa. Aquí es donde es más obvio cuánto música, arte, literatura y filosofía se intersecan. La música clásica del siglo XX ha pasado por diversas evoluciones hasta llegar a ser lo que es hoy.
Esta música ayuda a pintar una imagen completa de lo que es ser humano. Las cosas no son siempre iguales. La vida no siempre es hermosa. La música clásica del siglo XX toma esta realización y funciona con ella.
https://www.youtube.com/watch?v=uuU2OarFXwU
Conclusión
Si todavía no estas convencido de que la historia de la música es fascinante e importante, ten paciencia con nosotros. La evidencia es abrumadora más profundo que ir. Estarás convencido al final de esta serie sobre la historia y evolución de la música clásica.