Doy la bienvenida a todos los lectores de Gran Música por estar otra semana más disfrutando de los Clásicos de la Música, hoy con una voz femenina muy especial. Una voz realmente significativa en el panorama musical desde los años sesenta. Hablo de la sin duda fabulosa voz de Barbra Streisand, la cantante estadounidense que, según dijo en los años ochenta el crítico del New York Times, Stephen Holden, es la «más influyente en la música americana desde Frank Sinatra» –del que, por cierto, hablaremos dentro de unas semanas, porque también merece varias sesiones–. La canción que nos acompaña esta tarde fría de noviembre es una pieza bastante importante para mí, titulada Woman in love.
jorge.andreu
Banda Sonora de El Mexicano
Bienvenidos de nuevo una semana más a nuestras Bandas Sonoras de Gran Música. Hoy contamos con la sexta edición que, como cada miércoles, vamos añadiendo a nuestra sección ya programada. Esta semana vamos a hablar de una banda sonora cuya película, he de decirlo, vi por casualidad hace ya unos años. Sin embargo, he de decir también que me gustó mucho y su música también me encantó, aunque no destaque demasiado y sea más bien breve.
Hablo de la película El Mexicano, protagonizada por Antonio Banderas. A mí, personalmente, las películas de Antonio Banderas no siempre me han gustado, pero esta he resultó agradable, entre otras cosas, por su música. Se trata de un tema llamado La Malagueña, en el que una guitarra interpretada, se supone, por el mismo actor inicia la secuencia con una introducción punteada. Después de esta introducción le sigue la orquesta para acompañar al instrumento principal, que sigue siendo la guitarra en toda la pieza. Así, la guitarra irá interpretando su propia melodía acompañada por los instrumentos de la orquesta, lo que no suena mal, y en ciertos momentos la orquesta tomará más importancia, en la parte más fuerte de la pieza, utilizando entonces la guitarra un motivo más bien rítmico.
Marea – Corazón de mimbre
Buenas noches, este Lunes Rockero va a tener un comentario más breve que todos los anteriores, hoy con diferencia. Sucede lo siguiente: hoy es un día especial para mí por un motivo relacionado con el título de este post, y es que, desde hacía tiempo, ya buscaba escuchar y conocer lo mejor del grupo Marea, me habían recomendado escucharlo porque, decían, era muy buen grupo. Hoy, buscando vídeos en internet para colgarlos en nuestro blog de música para la sección de los lunes, me acordé de esos consejos que me daban hace años ciertas personas, y los he seguido. He buscado algunas canciones, y he de decir que, aunque he escuchado muy pocas, me ha impresionado la que voy a enseñaros.
Su título es Corazón de mimbre, y el vídeo es una actuación en directo, en un concierto. Me ha dado, he de decirlo, muy buena impresión haber escuchado este tema, porque a partir de ahora sé que voy a buscar cosas nuevas del grupo. Así que lo único que voy a decir es que hoy estoy satisfecho por haber encontrado un nuevo grupo que de rock de mi agrado. Me gusta mucho la voz cantante y me gusta mucho el sonido del directo, como ya saben los presentes que busco en los buenos artistas. De modo que así dejo, con final abierto como suele decirse en las historias, el artículo de esta semana sobre rock. Espero que si alguno de los que lean esto conoce bien la discografía del grupo, me recomiende exactamente por dónde empezar a ser fan de ellos.
Bach – Variaciones Goldberg
Vamos a hablar este fin de semana en nuestra sección de Música Clásica sobre uno de los grandes genios de la música, como ya hemos hablado otras veces, pero hoy con una obra especial. Se trata del gran Johann Sebastian Bach, el gran compositor del período barroco, y una de sus obras más reconocidas: las Variaciones Goldberg.
Terminada en 1742, las Variaciones Goldberg son una obra fundamental a los oídos de cualquier músico, pero sobre todo de cualquier pianista. Se trata de una composición formada por un tema principal, del cual se hacen después treinta variaciones diferentes, cada una con su carácter, unas fuertes, otras suaves, unas enérgicas, otras relajadas, unas con mayor velocidad y otras con menor velocidad. Todo esto hace de Bach, como siempre le sucedió con esta técnica, un verdadero maestro de la música. La técnica que utiliza, supongo que la saben por las veces que se habrán citado a lo largo de nuestros comentarios, se llama contrapunto. Consiste éste, explico muy brevemente, en contraponer melodías diferentes siguiendo un mismo esquema, con diferentes voces, cada una de las cuales habla por sí sola. De esa manera, podemos encontrar obras de tres, cuatro, cinco, seis voces que hablan cada una por su cuenta, lo que hace que la interpretación de la música barroca sea bastante difícil a estas alturas, porque para destacar el tema principal en la voz que le corresponde hace falta verdadera técnica pianística. También utiliza Bach, como ya he dicho arriba, un tema principal que puede estar en boca de cualquiera de las voces, y eso es lo realmente difícil de su interpretación, buscar el modo de que la voz que lleva el tema principal y que está cantándolo en ese momento suene más que la voz que lleva un contrapunto de acompañamiento. Este sistema se puede apreciar muy bien en las fugas. Por ejemplo, en la ya citada en otro artículo Toccata y Fuga en Re menor para órgano.
Serrat & Sabina – Ruido y El muerto vivo
Buenas noches, hoy en nuestro apartado semanal dedicado a las canciones que tienen verdaderamente algo de significativo, las que llamamos desde un principio, hace ya bastante tiempo, Joyas, vamos a hablar sobre dos canciones, no sólo una.
En principio, quería hablarles de tres canciones que se cantaron juntas durante estos acontecimientos, pero no había ningún vídeo que recogiera las tres completas. Me estoy refiriendo a las versiones que hicieron, durante la gira del verano 2007, los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina de sus propias canciones y de una canción popular muy especial. Hablo de las canciones Aquellas pequeñas cosas, del catalán, Ruido, del jienense, y El muerto vivo, del también catalán Peret.
Clásicos de la Música X – Richard Clayderman
Bienvenidos de nuevo una semana más a nuestra sección asignada para los jueves en Gran Música, nuestros fabulosos Clásicos de la Música. Hoy, en concreto, con un invitado muy especial –entiéndaseme el concepto de invitado en textos electrónicos como estos–. Un hombre que, ya desde su juventud, revolucionó en el mundo de la música todo el panorama con la interpretación de grandes canciones del momento de un modo peculiar, no muy cultivado por otra parte: a piano.
Hablo del pianista Richard Clayderman, una figura de la música popular del último siglo, que invocó el espíritu del clasicismo del piano para mezclarlo con baterías y teclados, y hacer con esa mezcla un cóctel molotov que explotó en las cadenas de radio de todo el mundo.
Para la ocasión he escogido el tema que quizás sea el más famoso de todo su repertorio. Si no lo es realmente, al menos es por el cual yo conocí su música. Esta canción se titula Balada para Adeline, y fue en su día la sintonía de la telenovela Novia de Vacaciones, según creo recordar –hablo de memoria, y a veces, falla. Pero creo que está todo en su sitio–. En ella, en la canción, encontramos una bellísima melodía interpretada por el piano y acompañada también por el mismo instrumento, pero con la ayuda de una batería y algunos sonidos de fondo, ejecutados, supongo, con un teclado a modo de “sample” que da mayor ritmo a la pieza, lo cual es lo que suele gustarles a los oyentes de la radio actual.
Serrat y Sabina, candidatos a los Grammy Latinos
El cantautor jienense Joaquín Sabina y su compañero, «y sin embargo amigo» el catalán Joan Manuel Serrat son unos de los candidatos a los premios Grammy Latinos del año 2008.
Los dos artistas, que ya llevan más de veinte años en el mundo de la música, formaron en el verano de 2007 el fabuloso dúo musical “Dos Pájaros de un Tiro” con una gira que les llevó por toda España y Latinoamérica, consiguiendo un éxito increíble a ambos lados del gran charco. Una gira musical en la que cada uno interpretaba las canciones del otro, en la que hacían duetos con canciones mezcladas, fundidas y preparadas especialmente para los conciertos. Una gira llena de sorpresas, con conciertos de casi tres horas de duración, llenando plazas de toros, estadios, grandes teatros. Sin duda, la gira más esperada de aquel verano.
Después de aquella gira publicaron el álbum con el nombre de la gira, Dos Pájaros de un Tiro, que salió a la venta el 4 de diciembre de 2007 en dos versiones diferentes, una sencilla y otra de lujo. En un principio comunicaron que se iba a llamar “Dos Pájaros de Cuenta”, en honor a la famosa obra literaria, pero terminó teniendo el nombre de la gira.
Banda Sonora de Amélie
Con este artículo si vamos ya puntuales con lo establecido desde un principio, todo puede volver, pues, a la normalidad. Pero hay algo de anormalidad en escuchar música, en «escuchar» el cine, en recordar momentos vividos junto a la gran pantalla. Aunque yo no puedo decir mucho eso de recordar momentos en el cine, porque la película cuya música vamos a escuchar hoy no la he visto nunca entera, ciertos problemas relacionados con el francés y con la experiencia del instituto durante la secundaria me llevaron a rechazar esta película –no por su contenido ni por nada relacionado a la obra, que, sin duda, será excelente, según lo que he oído por todas partes–. Pero sí puedo expresar alguna opinión acerca de la música, porque me ha parecido bastante interesante.
Vamos a hablar de la quinta entrega de nuestras Bandas Sonoras del cine, y también como la Quinta de Beethoven –perdonen la relación, pero ya puestos a haber mencionado una obra maestra en el artículo sobre rock, también menciono otra en este, ya que tengo la ocasión–, habrá de impresionar. A mí me ha impresionado. No digo con esto que la música sea tan excelente, tan exquisita que a oídos de todos vaya a causar un formidable efecto emotivo, no digo eso, pero de una u otra manera me ha impresionado la banda sonora de esta película, al menos el tema del que hablo, para ser más precisos. El Vals de Amélie, que es como se titula esta pieza, compuesta por Yann Tiersen, es la obra que vamos a escuchar esta semana como recomendación de Banda Sonora.
Mägo de Oz – Satania
Bienvenidos a una nueva entrega de los Lunes Rockeros, en concreto, la novena. Esto significa que llevamos con ésta nueve semanas hablando de rock, lo cual desde algún punto de vista se agradece. Y como la Novena de Beethoven, aunque esto entre aquí un poco a destiempo, tiene que hablarse de un tema que impresione de alguna manera. No sé a los presentes si la elección para esta semana será de su total agrado o, puesto a decir, de su grata impresión, espero que sí. Yo, ya lo saben, tengo cierto camino trazado desde hace varios años tras Mägo de Oz, y también sabrán, por el resto de los artículos de Gran Música, que tengo cierta sensibilidad, bastante grande, hacia el directo, hacia el sonido real y no el buscado por medio de programas informáticos; creo que así se vive más la música, sea del estilo que sea.
La canción que vamos a escuchar esta semana, aunque ya tristemente retrasada en su aparición por motivos de muy diversa índole, se titula, como habrán visto más arriba anunciado, Satania, y es, para mi gusto y exigencia, uno de los mejores temas del grupo.
Manuel de Falla – La danza del fuego
Como prometí esta mañana, aquí estamos de nuevo hablando de música clásica, con un tema muy especial. Hace tiempo que no hablamos de música clásica española, como las grandes obras de Albéniz o Enrique Granados. En este caso, ninguno de éstos van a ser los que se puedan sentir orgullosos de que hablemos de su música, sino otro compositor aún más especial para nosotros –para los míos al menos, que somos gaditanos–, un compositor que siempre estuvo bien dotado para la música, desde pequeño. Ya componía desde muy jovencito, aunque cuando llegó a su época de mayor madurez, cuando compuso las grandes obras que quedaron en la memoria de todos, se deshizo de las obras que había compuesto en un impulso de su juventud más temprana. Hablo del músico, compositor y, sin embargo, artista don Manuel de Falla.