jorge.andreu – Página 4

Lunes Rockero XVIII – Slipknot

9 de febrero de 2009 por jorge.andreu

Buenas tardes. Volvemos a iniciar una semana más, volvemos a estar en lunes, y volvemos a hablar de rock, con nuestra decimoctava entrega de la serie de Lunes Rockeros. Hoy, con un grupo bastante peculiar, un grupo cuyo nombre ya ha salido a relucir varias veces en este blog y en esta misma sección alguna vez también, pero creo que la canción de esta semana es digna de estar en este apartado musical.

Hablo del grupo Slipknot, uno de los grupos que interpretan lo que algunos llaman crossover, otros llaman nu-metal y yo llamo rock duro, porque ambas denominaciones conducen a un fin: música con guitarras eléctricas duras y con voces gastadas que berrean una letra a veces irreconocible, pero con un toque de euforia y de adrenalina que viene bien para empezar la semana. Y la canción que traigo para hoy es una que conocí en un videojuego que muchos conocerán, ese que tiene una guitarra y nos hace interpretar temas de diversos grupos y distintos estilos. Su título es Before I forget, y me parece que es uno de los mejores temas de este grupo, si bien no he escuchado todos los que han escrito, pero conozco bastantes.

No puedo referirme de ninguna manera a la letra de esta canción, porque está en inglés y éste y yo no nos llevamos muy bien, así que sólo me puedo referir a la música. Es ésta una música fuerte, con un sonido duro y roto que para nada puede traer consecuencias placenteras a la voz de los cantantes, pero en fin, es su modo de actuar y de cantar, es su estilo, y no me disgusta. Este tema es bastante fuerte, aunque en su repertorio se encuentran algunos bastante peores.

Ravel – Juegos de agua

7 de febrero de 2009 por jorge.andreu

Buenas noches. Hoy, después de algún tiempo sin hablar de esto, voy a iniciar de nuevo una “temporada” de esta serie de artículos dedicados de manera exclusiva a la música clásica. Las horas que ahora mismo corren, creo, son un momento bastante propicio para escuchar este tipo de música, algunos para relajarnos, otros simplemente para disfrutar del buen sonido de un piano y de unos acordes bien organizados con secuencias bien escritas, otros, en cambio, como utilizan muchos, para irse a la cama a dormir. Por mi parte, la mejor intención es la de hacer que la gente disfrute y escuche obras que no suelen ser demasiado escuchadas entre los oyentes de todo el mundo, ya que la música clásica, en general, cada vez se escucha menos, cada vez hay menos conciertos y cada vez hay menos músicos buenos.

Para reabrir esta sección, que seguirá abierta durante un buen tiempo (tengo obras anotadas para todas las semanas durante tres o cuatro meses), he seleccionado una de mis piezas favoritas de piano, muy difícil, por cierto, pero con un efecto impresionante en el oído, en el corazón de algunos. Se trata de la composición para piano titulada Jeux d’eau, juegos de agua, del compositor francés Maurice Ravel, impresionista, uno de los más importantes de principios del siglo XX.

Reconocido generalmente por el Bolero, una obra con una estructura similar en toda su forma, que va aumentando la intensidad hasta culminar en un fortísimo con tambores, el compositor francés marca en sus obras un conjunto de sensaciones que el oyente llega a percibir con la simple combinación de sonidos, sucesivos, perfectos. La obra que vamos a escuchar esta noche simboliza perfectamente el agua en perpetuo movimiento, como si alguien estuviese tirando piedras, agitando las manos mientras se dedica a sí mismo un baño de verano, provocando así que las ondas vayan y vengan de un lado a otro. Esto lo consigue utilizando permanentes arpegios, usando una melodía que sube y baja continua y constantemente, con un sonido fino, fortes inesperados y pianísimos repentinos que, al contrastar y hacer vibrar las cuerdas del arpa, emiten una sensación que pocos compositores logran hacer.

Platero y tú – Voy a acabar borracho

2 de febrero de 2009 por jorge.andreu

Buenas tardes. Una semana más, lunes, comienzo de este viaje tan incómodo a veces que consta de siete paradas, y todos desean estar en la quinta y la sexta, y se arrepienten de estar en la séptima, una semana más, digo, estamos con nuestros grupos rockeros, con los Lunes Rockeros, y hoy con una canción y un grupo muy especiales, en todos los sentidos, para mí.

El grupo del que me he acordado para hablar de él este lunes, se llama Platero y tú, y supongo que lo conocerán, porque es uno de los que han marcado su huella en el rock español de los últimos años. Con Adolfo Cabrales a la voz, este grupo es uno de mis favoritos, imprimiendo opiniones personales, y sus letras son, podría decirse, poemas cantados, como las de otros grandes artistas que ahora mismo no toca mencionar pero que, sin embargo, ya he nombrado en más de una ocasión en este blog. Tengo amigos que consideran a Fito, tanto como a todos sus compañeros, poetas con mayúsculas. Amigos de facultad, compañeros de clase, todos lectores de poesía y de literatura de calidad en general, todos estudiantes de filología, así que su modo de llamar a estos músicos, poetas, es perfectamente admisible, y estoy completamente de acuerdo con ellos.

La canción que traigo para este artículo, para este primer lunes del mes de febrero, se llama Voy a acabar borracho, y es, bajo mi punto de vista, uno de los mejores temas del grupo, si bien otros temas como Julliette, Tras la barra o Si tú te vas, también destacan y los mantengo guardados en mi cajón para hablar, en su correspondiente momento, de ellos.

Lunes Rockero – Narco

26 de enero de 2009 por jorge.andreu

Buenas tardes a todos. Escribo rápido, a marchas forzadas, el Lunes Rockero de esta semana, así que no voy a detenerme hoy a comentar la canción que he preparado, ni a hablar del grupo. Sólo decir el nombre del grupo y la canción. Ellos se llaman Narco, y son un grupo que, según me han dicho algunos allegados, se conocieron en la cárcel, todos narcotraficantes, y de ahí viene el nombre. Supongo que los que conozcan mejor que yo la historia de este grupo lo sabrán. Y la canción se llama Puta Policía, y es una brutal crítica a la policía y todos los intereses que mueven sus multas. No voy a decir más, creo que ese tipo de intereses ni siquiera merecen un comentario.

Les dejo, pues, con la canción rockera de esta semana. Disfruten de ella.

Un saludo.

Clásicos de la música XIV – John Lennon

22 de enero de 2009 por jorge.andreu

Bueno, pues volvemos a estar en jueves, y después de muchos jueves sin hablar de esto, volvemos a hablar de los Clásicos de la Música. Hoy, la decimocuarta entrega, después de un amplio período vacacional navideño. Hay que celebrar, no obstante, la vuelta de estos clásicos, y no se puede hacer de una manera más especial y más estremecedora que ésta: Imagine, de John Lennon, el tema elegido a propósito para este día tan especial.

Una lástima que el pobre Lennon nos dejara con la miel en los labios, porque aún hoy podría componer canciones como ésta. Esto sí que es un clásico, un clásico que ha sonado por todas las radios, un clásico que hoy mismo sigue sonando en emisoras como Kiss FM (mi favorita, con diferencia, con creces, con seguridad). Es una canción que siempre encuentra un hueco en cualquier momento de nuestra vida, una canción que hace brotar de nosotros un tumulto de sensaciones diferentes, todas buenas, todas estremecedoras, como la propia canción. En mí, por lo menos, hace brotar una melancolía llevada a su más lejano extremo, una nostalgia también, y también llevada hasta el extremo, una nostalgia de los momentos que viví con algunas de las personas que siempre poblaron mi corazón, siempre poblaron mi vida, y aún hoy siguen poblándolos pero ya no tengo demasiada ocasión de aprovechar con ellas momentos como éste. Así que me resulta un tema, aparte de esencial en mi vida, que no es poco, emocionante, cautivador.

Banda sonora de Ghost

10 de junio de 201121 de enero de 2009 por jorge.andreu

Buenos días, amigos, compañeros, confidentes. Hoy, después de unas demasiado largas vacaciones en los miércoles, vamos a recuperar el hilo de lo que ya, desde el principio, se fue narrando en el libro de las Bandas Sonoras del Cine. Hoy tenemos la novena entrega de estas melodías, encadenadas entre sí, relativas todas al cine y emocionantes como ninguna otra música. Doy, por tanto, puerta abierta a una nueva temporada de Bandas Sonoras, y lo hago con una obra muy, pero que muy especial, al menos para mí, que es la que sigue.

La banda sonora con la que voy a abrir este segundo período musical de nuestro blog y nuestros miércoles, se titula Unchained Melody. Melodía encadenada, como todas las anteriores, con una peculiaridad: el encadenamiento que produce esta canción, tanto a la música como a los recuerdos, es tal que merece verdaderamente la pena incluirla aquí. Conocerán, supongo, la película en cuestión: Ghost, una de las mejores películas de amor que se han rodado, una de las mejores películas, en definitiva, que hayan aparecido en el cine. Al menos esa visión tengo yo de ella. Cuando abramos por fin el blog de cine, esta película será una de las que comente, estoy seguro, porque lo merece.

Bien, pues la canción que tengo preparada para esta semana es, cuanto menos, una maravilla. Entre otras muchas cosas como son la música y la melancolía que evocan esos acordes, también es una delicia porque recordar la romántica escena del barro es un enorme placer, y si a esto le añadimos que la canción es preciosa, hablando en plata, mejor que mejor.

Lunes Rockero – Loquillo

19 de enero de 2009 por jorge.andreu

Bueno, ante todo, buenas tardes a todos. Bienvenidos una semana más a los Lunes Rockeros. Hoy voy a hablarles de una canción, más que de un artista, no por ningún motivo en especial, sino porque no conozco demasiado al artista y sí conozco la canción, gracias a un compañero de estos blogs, cosa que le agradezco. Hablo del cantante de rock español Loquillo, José María Sanz Beltrán. Y de la canción basada en un gran poema de Jaime Gil de Biedma, No volveré a ser joven. Encontrarán en el blog de literatura un comentario, un artículo, sobre ese poema, si lo desean.

La canción, puestos a hablar de ella, apenas tiene carácter de rock and roll, por lo que bien podría haber hablado de ella en la sección de Joyas, pero considero que Loquillo, puesto que es cantante de rock, debería estar en esta sección.

Lunes Rockero – La mamá de Jose

12 de enero de 2009 por jorge.andreu

Buenas tardes a todos, seguidores de Gran Música. Hace un mes que no hablamos de rock and roll, pero ya las vacaciones se han acabado. Hoy, por tanto, comenzamos con lo que podríamos denominar como “segunda temporada de los Lunes Rockeros”. La primera estuvo plagada, en mayor o menor medida, de temas rockeros que más o menos gustaban al grueso de los lectores de este blog. Espero que las canciones o grupos que se propongan en lo venidero sean también de su agrado y podamos, de esa manera, seguir hablando durante mucho tiempo más sobre rock todos los principios de semana.

Para la inauguración de la segunda temporada de nuestros Lunes Rockeros, he decidido escoger un tema de un grupo que ya desde hace mucho tiempo me viene atrayendo. Se trata de un grupo que se dedica a escribir canciones de letra humorística pero, a su vez, con un toque de rock bastante importante para su estilo: un rock lento, a veces más suave y otras veces más duro, sin llegar a plantarse en el ámbito de lo heavy, mezclado con una voz más propia de humorista que de cantante de rock, más provista de gracia para interpretar las letras de humor que para cantar letras que generalmente se cantan en los temas rockeros. Me refiero a la voz de Miguel Ángel Rodríguez, más conocido popularmente y en el mundo de la música como El Sevilla, voz principal del grupo Los Mojinos Escozíos.

Extremoduro – Duende del Parque / Jesucristo García

15 de diciembre de 2008 por jorge.andreu

Buenas tardes. Hoy, en una jornada más de Lunes Rockero, como tantas otras, llena de frío y tristeza atado a un sillón y tapado con una manta, vamos a hablar de rock una semana más. He decidido escoger de nuevo un grupo que ya otrora recomendé, pero que dejé bien explicado que no conocía demasiado repertorio. Y aunque las canciones –digo canciones– que voy a recomendar hoy no son nuevas, tienen varios años, creo que tienen suficiente calidad como para hablar de ellas aquí. Alguien me dejó escrito en el último artículo sobre este grupo que el último de sus discos era bastante bueno, pero aún no lo he escuchado. Posiblemente hable de él algún día.

El grupo que he decidido escoger para esta semana, digo, se llama Extremoduro. Lo conocerán muchos de los presentes, porque es un grupo bastante famoso y que ha recaudado ya cierto éxito. Tengo fuentes que dicen que los conciertos están, cuanto menos, abarrotados de fans con camisetas negras y dedos en forma de cuernos, rockeros hasta la médula.

Mozart – La Reina de la noche

2 de septiembre de 201713 de diciembre de 2008 por jorge.andreu

Buenas tardes. Hoy, en nuestra sección de música clásica, la seleccionada para todos los sábados, vamos a escuchar una pieza muy, pero que muy especial, tanto para mí como para la historia de la música en general, porque es una de las más conocidas del compositor, del género y de la época en que fue compuesta. Se trata de una de las obras maestras de la música de todos los tiempos, perteneciente a la época clásica, y compuesta de la mano de Wolfgang Amadeus Mozart, el niño prodigio, uno de los mejores compositores que hayan existido a lo largo de los tiempos. La obra es la famosísima ópera La flauta mágica.

Esta ópera es una de las más conocidas en todo el mundo, no sólo del compositor, sino de todo el género. Fue encargada por un compañero masón, una sociedad secreta a la que el compositor pertenecía. A lo largo de la composición se van sucediendo multitud de arias y diálogos, cada cual más bueno. Y he de decir que yo nunca fui partidario de escuchar ópera, pero desde que vi ésta siento algo especial hacia el género. Lo más característico, y quizá lo más famoso de la obra, con creces, son las dos Arias de la Reina de la Noche. Ésta es un personaje que aparece sólo dos veces a lo largo de la obra y canta una composición, que es la conocida como Aria, dedicada a una voz de mujer llamada soprano coloratura, que es una soprano capaz de hacer grandes articulaciones y entonar sonidos agudísimos con una facilidad superior a las demás sopranos. Sabrán, supongo, que la voz de la soprano es la más aguda de las voces, la voz aguda de la mujer. Pero, además de ser la más aguda y, por tanto, difícil de alcanzar, la soprano coloratura es capaz de articular y de hacer grandes melodías con multitud de notas en los tonos más agudos posibles. Así que la obra tiene un grado de dificultad bastante elevado.