Pasodoble a Marta del Castillo

Cinco minutos, por favor, cinco minutos pido para que lean esto y escuchen lo que viene a continuación, aunque muchos no sean gaditanos y no logren escuchar bien lo que dicen (ni yo mismo lo puedo escuchar bien en ocasiones). Pero creo que estaría bien que todos escucharan esta letra, si no la escucharon anoche. Aviso desde ya que se escucha mal porque el vídeo que he encontrado no tiene suficiente calidad, pero lo que importa es el mensaje, esta letra que ha escrito hace cuatro días Antonio Martín para su comparsa La mare que me parió, ganadora del primer premio de carnaval 2009 en comparsa. Yo no soy demasiado seguidor del carnaval, sólo me gusta escuchar letras y músicas con mensajes emotivos, y este no es emotivo, es desgarrador, y no puedo dejar de soltar lágrimas al escucharlo. Creo que muchos compartirán conmigo este sentimiento.

He transcrito como he podido la letra, según he ido escuchando poco a poco, del pasodoble, y hay un par de versos al final que no entiendo bien, pero el resto creo que está bien captado. Espero despertar su emoción. Adondequiera que estés, lloramos tu ausencia.

Gracias por leer esto.

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Tárrega – Capricho árabe

Buenas tardes. Sábado, fin de semana, y hora de hablar de música, en concreto, de música clásica, y más en concreto todavía, sobre guitarras románticas. Este artículo, o mejor dicho, el conocimiento de la obra que traigo para este artículo, para esta semana, se lo debo a una persona a la que aprecio mucho y que durante cuatro años fue mi profesor de música en el instituto y que hoy es mi alumno de piano.

Francisco Tárrega, músico de Villareal, compositor excelente y guitarrista de la segunda mitad del siglo XIX, Romanticismo en toda regla, mezclado con nacionalismos, al cual le debemos este legado musical, es el compositor que escribió, con un talento impresionante, el Capricho árabe para guitarra romántica.

La guitarra romántica, a diferencia de la clásica, era más grande, más pesada y, en consecuencia, más difícil de manejar en cuanto a posturas. La persona que me reveló a este compositor me explicó que la guitarra es un instrumento mucho más romántico que el piano, mucho más intimista, a la que se puede querer como a una novia, porque la interpretación de una obra para guitarra conlleva tener este instrumento entre tus brazos, agarrado, como si de un baile lento y pegado se tratase. De esa manera se sienten las vibraciones del sonido directamente en nuestro pecho, lo cual proporciona un placer nuevo, diferente al del piano, que nos afecta a los dedos y en ellos notamos las vibraciones de la música (también una sensación placentera). Por eso, quizá, el guitarrista pueda sentir la música de una manera distinta al pianista, más cercana y más suya, tratándose, por supuesto, de obras compuestas y pensadas para la ejecución de ese instrumento.

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Luis Eduardo Aute – Las cuatro y diez

Buenas tardes. Viernes, por fin viernes, por fin se acaba la semana laboral y académica, por fin llega un poco de libertad. Hay que celebrarlo con una nueva canción, con una Joya más, y qué mejor que con una belleza de letra y música.

La canción que traigo para esta semana es una verdadera maravilla, una canción de amor cuya letra me cautivó desde la primera vez que la escuché, y la música, más de lo mismo, más cautivadora, más hipnotizadora, más enamoradora, y el autor e intérprete, mucho más que todo lo que he dicho: una figura, una eminencia, un hito, un modelo a seguir.

El título de la joya semanal a día de hoy es Las cuatro y diez, y es una historia preciosa, contada de una manera tan sensacional que no me canso de escucharla una y otra vez, incesantemente. La canta el gran Luis Eduardo Aute, uno de los mejores cantautores que he escuchado en mi vida.

Una canción, como tantas otras de cantautor culto, con referencias a obras cinematográficas o literarias. En este caso, cinematográfica: “James Dean tiraba piedras a una casa blanca”. Un recurso muy utilizado por este tipo de cantautores y que provoca la sonrisa o la lágrima de muchos fans, la emoción de cualquier manera. En fin, todo lo que dice esta canción es emocionante, y la forma de darle su toque, tan propio de Aute, es lo que hace de esto una verdadera joya.

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Clásicos de la música XVI – Eagles

Buenas tardes a todos. Estamos, una semana más, en nuestros artículos de los jueves sobre los grandes Clásicos de la Música, una sección con una temática que ronda exactamente sobre los músicos del último siglo, aquellos que de verdad han marcado su paso a lo largo del mundo musical, que son muchos y a la vez pocos. Para esta semana he traído, por fin, después de mucho tiempo esperándolo y pensando en ello, a un grupo muy especial para mí: Eagles.

Eagles, un grupo estadounidense que, desde los años 70, nos han dado sensaciones múltiples y canciones más buenas que muchos de los grupos que actualmente se las dan de artistas, de hitos; Eagles, un grupo que lleva triunfando y siendo reconocido desde sus primeras actuaciones con canciones que hablaban de coches y de la vida sin rumbo; Eagles, un grupo cuya canción, quizá, más conocida, la que traigo hoy, ha sido tan versionada y es tan famosa que no suele haber oyente de radio que no la conozca; Eagles, en definitiva, es el grupo que nos acompañará esta semana hasta el jueves próximo.

El título de la canción de este jueves es, como podrán suponer por lo que he dicho más arriba, Hotel California, canción que da nombre al mejor álbum del grupo y el más vendido, y que significa un antes y un después en la historia de su carrera. Este antes y después se llamó Grammy. Este disco tiene una simbología muy especial y con una carga moral bastante fuerte: desde las ventanas de un hotel se ve la sociedad exterior, una sociedad presidida por las drogas, lo cual es una metáfora de la verdadera realidad y de lo que, cada vez más, está sucediendo a nuestro alrededor

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Banda Sonora de Star Wars

Buenas tardes a todos. Una semana más, en miércoles y en nuestro blog de música de la Gran Red, traigo una nueva entrega, en concreto la número nueve, de las Bandas Sonoras del Cine. Hoy el tema está concurrido, cargado de ejemplos, a diferencia de otras veces en este tipo de artículos.

La banda sonora que traigo para esta semana es, como ven en el título, la de la gran saga Star Wars, la saga cinematográfica formada por seis películas, a cada cual mejor, y creada por el guionista, productor y director estadounidense George Lucas. La historia de esta película es fascinante, con una imaginación y un talento creativo espléndido por parte de George Lucas, al cual debemos legados como éste. La música, compuesta por el maestro John Williams, uno de los grandes compositores de bandas sonoras de cine, es una auténtica maravilla. El compositor de las bandas sonoras de E.T., de Indiana Jones, de la Lista de Schindler y Harry Potter, entre otras, de las cuales hablaremos en su momento, sabe plasmar a la perfección los momentos de la historia con sus acordes y sus matices musicales.

Para esta semana traigo tres ejemplos, uno de ellos como simple curiosidad. El primero es el tema principal de las películas, ese momento en que, como todos saben, aparece el título envuelto en un borde amarillo de las letras y con fondo negro, que, en mitad del espacio, se traslada lentamente, por actitud de la falta de gravedad propia del espacio exterior, hacia el fondo, mostrando a su paso un rastro de letras que informan, a modo de prólogo, de la historia. Pues bien, durante este momento suena una música que es, cuanto menos, fantástica, y es el tema principal de Star Wars, aparece en todas y cada una de las películas, en todas las introducciones, y es la pieza más conocida de las que componen la banda sonora de esta saga.

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Lunes Rockero XIX – Metallica

Doy, una semana más, un lunes más de este mes de febrero que ya está en la mitad de su trayecto, la bienvenida a una nueva entrega de nuestros Lunes Rockeros, hoy con unos invitados muy especiales, muy conocidos, muy reconocidos y muy placenteros a los oídos de muchos, entre los que están mis oídos. En la decimonovena entrega de estos artículos luneros de rock les voy a hablar del gran grupo Metallica.

Metallica, la banda de heavy metal originaria de Estados Unidos que lleva ya más de dos décadas proporcionándonos obras de arte rockeras, está compuesta actualmente por James Hetfield a la voz y a la guitarra rítmica, Lars Ulrich a la batería, ambos desde los comienzos del grupo en 1981, y los posteriormente agregados Kirk Hammett (desde 1983), en la guitarra principal, y finalmente Robert Trujillo al bajo (desde 2003 hasta estos días). Caracterizada por su sonido duro, que se mezcla con el suave de casi todos los principios de sus canciones, Metallica es uno de los grupos de música heavy que nacieron ha ya más de veinte años y que todavía hoy siguen dándonos temas nuevos, grabando nuevos discos, como el último que ha salido hace poco tiempo (Death Magnetic), del cual han vendido ya dos millones de copias en Estados Unidos.

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Rachmaninoff – Concierto para piano nº 2

Buenos días a todos. Hoy, aunque es domingo, estoy aquí para hablar de la música clásica que se publica en este blog cada sábado: ayer tuve problemas con mi conexión a internet y no pude, por más que lo intenté, publicar este post aquí.

Para este fin de semana escogí, cuando hice, hace unos días, la lista de obras clásicas que se irían publicando en lo venidero, una obra a la que tengo mucho aprecio y que me gusta bastante. La primera vez que la escuché estaba en un examen de música en el instituto, lo recuerdo perfectamente, y el profesor dijo un título extraño y un nombre extraño, que nadie en la clase conocía, ni yo, que escuchaba música clásica. Pero más tarde me di cuenta de que este compositor era uno de mis preferidos, dentro del período romántico, y fue cuando empecé a buscar, una detrás de otra, todas sus obras. La pieza de la que hablo esta semana es un concierto para piano, en do menor, y es el segundo que escribió Sergei Rachmaninoff, de cuatro conciertos, a cada cual mejor, que tiene en todo su repertorio. Como curiosidad diré, aunque este no es el mejor momento, que el primer concierto para piano del compositor fue su primera obra, lo cual es increíble porque un concierto para piano y orquesta no lo escribe cualquiera, y menos uno con una calidad semejante.

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Joya – La muerte es una playa

Buenas tardes, entradas en hora, lícitas para hablar de música, de sentidos, con éstos, de letras, de rimas y de opiniones. Hace ya mucho tiempo que no hablamos del apartado que asigné para los viernes en este blog, el de Joyas, que hoy retomo y, espero, hasta dentro de mucho tiempo de seguido. Para recuperar el hábito de los artículos de cada viernes sobre buenas canciones, he recogido una letra y una música que he escuchado precisamente esta tarde, de la cual tenía conocimiento por terceros, pero nunca pensé que fuese tan buena.

Nunca he sido demasiado seguidor del carnaval, esa fiesta que, como muchos, gaditanos, supongo, conocerán, consiste en pintarse las caras y disfrazarse, en salir a la calle y cantar a voz en grito a su tierra, a Cádiz, y a criticar con rimas y acompañamientos de guitarra, caja y bombo cualquier aspecto desagradable de la vida actual, de la sociedad de hoy, de la política o, por qué no, de filosofía. De esto último va la letra que he escogido, y he de decir que yo concibo el carnaval, quizá, de la manera completamente contraria a la de todo el mundo. Me explico, yo entiendo las letras de carnaval como poesía cantada, por lo que si hay algo que en un poema no me hubiese gustado, en la letra del pasodoble o cuplé, o popurrí, o presentación correspondiente tampoco me gustará. Y la letra que he traído para hoy, un pasodoble que ahora comentaré, es, bajo mi punto de vista y en cuanto a poesía y profundidad, excelente.

Su título es La muerte es una playa, supongo, porque los pasodobles de carnaval suelen llevar por nombre el primer verso, como muchos poemas del siglo de oro, los grandes sonetos de Quevedo, o los de Lope de Vega (desmayarse, atreverse, estar furioso). La agrupación a la que pertenece este pasodoble es Los comparsistas se las dan de artistas, un nombre muy irónico y con mucho que decir, y su autor es Juan Carlos Aragón, uno de los más reconocidos del carnaval de Cádiz.

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Clásicos de la Música XV – Joe Cocker

Buenas tardes a todos. Jueves, un día más ha pasado, un día más que se va, un nuevo artista que me viene a la memoria, una nueva e importante canción que resuena en mi oído, y pronto en los oídos de todos los que lean esto, una semana más de Clásicos de la Música de nuestro blog de Gran Música. Decimoquinta entrega de esta sección de grandes artistas de los últimos tiempos con un invitado muy especial, con una canción muy especial y con un número que la acompaña, también muy especial y relacionado con ella, pronto lo entenderán.

Hablo del cantante Joe Cocker y de su canción You can leave your hat on, que está vinculada directamente con el nombre que se le da común y coloquialmente al número quince, la niña bonita. Me refiero, claro está, a que es la canción que se conoce por ser el tema más sexy de la historia, la canción del estriptis. Es, aclaro, una simple broma eso de la niña bonita ligada a la canción de esta semana, también hay hombres que hacen esas cosas (no me malinterpreten). Pero el asunto que nos incumbe es la música, la canción que he escogido para este jueves.

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Banda Sonora de El señor de los anillos

Buenas tardes a todos. Ante todo, pido disculpas a los lectores por no haber escrito sobre los artículos de música de los miércoles desde que, hace unas semanas, publicara la banda sonora de Ghost. Hay muchos asuntos que me roban tiempo, entre ellos los exámenes. En fin, varios problemas han arrasado el tiempo del que disponía para escribir estos artículos, pero hoy volvemos a la carga.

En nuestra décima entrega de las Bandas Sonoras de Películas vamos a escuchar una obra que, en mi opinión, es bastante buena y nos va a hacer recuperar el ritmo de estos artículos. Se trata de la banda sonora de la película El señor de los anillos, una obra maestra en cuanto a música, otra obra maestra a ojos y juicio de muchos en cuanto a obra cinematográfica, una maravilla a ojos de otros muchos en cuanto a obra literaria. Yo me voy a centrar en la música, porque es lo que nos incumbe en estos momentos, y diré que no soy seguidor ni de las películas ni de las novelas de Tolkien, pero hay muchos seguidores por ahí, que supongo me agradecerán que hable este miércoles de la banda sonora de una de sus películas.

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